Sonderausstellung - Ursula Steffen

Anmerkungen zu meiner Ausstellung von Quits und textilen Objekten auf der Messe "Textiles Kunsthandwerk" im Alten Güterbahnhof in Herford, die unter dem Begriff "Tradition und Moderne" zusammengestellt wurde.

Erst spät bin ich zum Patchwork und Quilten gekommen, da mein Beruf weder mit Kunst noch mit Handarbeiten zu tun hatte. Allerdings haben ich mich schon sehr früh fürs Nähen, Stricken und später Sticken interessiert. Als mir dann vor etwa 7 Jahren eine Patchworkzeitschrift in die Hände fiel, faszinierte mich die Möglichkeit, aus bunten Stoffen etwas Neues, Eigenes zu schaffen.

Der Anfang wurde mit Hilfe eines Buches gemacht. Dann stellte ich aber bald fest, dass mir einiges an Werkzeugen und deren fachgerechter Handhabung fehlte. In den Kursen, die Frau Haberland-Michel von "Country-Home" im Sauerland gab, merkte ich schnell, dass die Patchwork-Szene nicht nur spezielle Utensilien benötigt, sondern auch eine eigene Sprache benutzt. Eine Zeit lang war ich damit beschaftigt, dies alles aufzunehmen und zu erproben, indem ich eine Reihe von Decken und Wandbehängen anfertigte; dies geschah z.T. auch nur, um bestimmte Fertigkeiten auszuprobieren. Dabei beschränkte ich mich von Anfang an nicht entweder nur aufs Hand- oder nur aufs Maschinennähen, wie in der Patchwork-Szene oft propagiert wird, sondern machte die Technik vom Werk her fest.

Schließlich begann die zunächst noch unbewusste Suche nach weiteren Formen einer persönlichen Verarbeitung der Textilien und ich entdeckte mit der Quilt-Art eine Möglichkeit der absolut freien Gestaltung was Form, Farbe und Herstellung betrifft. Der Besuch von renommierten Ausstellungen wie z.B. beim Carrefour Europeen du Patchwork in Ste.-Marie-aux-Mines im Elsass und weitere Kurse bei bekannten Künstlerinnen der Quilt-Art wie Mirjam Pet-Jacobs, Dörte Bach und Margit Amann von Glembotzki erweiterten meine Kenntnisse über Fertigungstechniken. Es kamen das Färben, Drucken, der Transfer von Fotos, etc. hinzu. Außerdem faszinierte mich zunehmend die Verwendung von gegensätzlich erscheinenden Materialien wie z.B. Seide - Rupfen. In der letzten Zeit kommen auch des Öfteren nicht-textile Materialien wie Papier, Zweige, Bast oder Leder und Obstnetze aus dem Handel zum Einsatz. Zur Zeit experimentiere ich mit der Dreidimensionalität, die wieder ganz neue Möglichkeiten eröffnet. Mit jedem Experiment wächst die Herausforderung, meine Idee auch technisch umzusetzen.

Da im Allgemeinen die Materialien die Komposition leiten, gebe ich meinen Bildern und Objekten keine Titel; jeder sollte den optischen Eindruck auf sich einwirken lassen, wie es seinem persönlichen Geschmack und seinen bisherigen Erfahrungen entspricht. Die Werke wollen nicht unbedingt eine Botschft vermitteln. Selbst lasse ich mich allerdings manchmal von einem Gedicht oder einem Begriff leiten. Insgesamt sind der Freiheit der Kreativität aber keine Grenzen gesetzt, auch wenn es Wochen dauern kann, bis ein Werk zu meiner Zufriedenheit fertig ist.